Artiste peintre contemporain autodidacte pratiquant (allier)

Exposition d'été : Frédéric LE BLAY, artiste peintre

Exposition, Dessin - Collage

Guerlesquin 29650

Du 01/07/2024 au 31/08/2024

Les halles, lieu patrimonial d'exception, accueillent cet été les œuvres très expressives et colorées de Frédéric LE BLAY. Après des études à l’école des Beaux-Arts de Lorient et une activité de graphiste, le besoin d‘une expression plus personnelle se fait sentir. La pratique du dessin et de la peinture sur le motif lui offriront l’opportunité d’un échange culturel au Japon, suivis de plusieurs séjours. Sa peinture se construit à partir de ces expériences de voyages comme si être ailleurs nourrissait son imaginaire. Depuis trois ans, Frédéric Le Blay s'est attaché à saisir l’énergie, la puissance et l’élégance de l’un des plus beaux modèles vivants qui soit : le cheval. Qu’ils soient bretons, espagnols ou comtois, ils sont les chevaux de spectacles qu'il peint au quotidien. Peindre l’instant où le cheval s’élance, libéré de son harnachement qui le contraint, fait écho à la liberté de geste et de couleurs de l'artiste. Frédéric LE BLAY vit et travaille à Hennebont, dans le Morbihan. L'exposition d'été fait partie de la programmation du "Léguer en fête", pour plus de lien entre les sources et la mer. http://www.vallee-du-leguer.com/Le-Leguer-en-fete-Gouel-al-Leger Étage[...]

ALFRED LATOUR - REGARD SUR LA FORME

Photographie - Vidéo, Exposition, Dessin - Collage

Arles 13200

Du 27/04/2024 au 06/10/2024

ALFRED LATOUR, UN REGARD SUR LA FORME Dialogue entre les arts (dessins, photographies et textiles) Si le dialogue entre les textiles et les photographies d’Alfred Latour (1888 – 1964), installé définitivement à Eygalières en 1932, paraît si évident aujourd’hui, tant les liens esthétiques et formels sont visibles, il résulte d’un nouveau regard sur l’œuvre de cet artiste pluriel. De son vivant Alfred Latour est d’abord connu et reconnu pour son art qui s’exprime dans la pratique de la gravure et le livre illustré, ainsi que la création textile pour de grandes maisons lyonnaises mais aussi la peinture et le dessin. Sa pratique de la photographie n’est en revanche pas revendiquée comme une activité artistique, ni connue du public mais il conçoit l’appareil photographique comme un véritable outil essentiel à sa pratique artistique. Par son regard, il a produit une véritable œuvre photographique découverte en 2016, le musée Réattu contribuant à cette reconnaissance en organisant en 2018 la première exposition personnelle de l’artiste en tant que photographe. Aussi faut-il comprendre et appréhender ces photos par l’œil du peintre qui trouve dans cette technique un moyen de[...]

Exposition " Bateau "

Musique, Patrimoine - Culture

Sénergues 12320

Du 17/07/2024 au 28/09/2024

Cette exposition est une invitation à entrer dans leurs univers poétique et ludique. Issue d'une famille d'artistes, Gaya Wisniewski est née dans les crayons et les papiers. Elle a suivi des études d'illustration à l'institut Saint-Luc à Bruxelles, puis est devenue professeure de dessin. Depuis 2016 elle a quitté la Belgique pour le Gers, où elle se consacre à l'illustration. Elle collabore régulièrement avec les éditions Mémo. Né dans un château de sable, Jean Couhet-Guichot commence dès son plus jeune âge à faire du cirque et passe par plusieurs écoles à Montpellier, Béziers et Toulouse. Son univers se nourrit de ses différentes pratiques : théâtre physique, danse contemporaine, musique, acrobatie, mât chinois. En 2020, avec la compagnie Les Hommes sensibles, il lance le spectacle Bateau. Accueillis en résidence sur le territoire au printemps 2024, Gaya et Jean imaginent ensemble un album jeunesse inspiré par le spectacle Bateau. En partenariat avec la Médiathèque départementale de l'Aveyron.

Stage de pratique artistique

Manifestation culturelle, Atelier, Atelier

Labenne 40530

Du 07/08/2024 au 09/08/2024

« Regards sur la nature ». Pour les 12-15 ans. Avec l’artiste et enseignante Kolet Goyhenetche, découvrez les possibilités expressives et expérimentales de l'aquarelle d'après nature mais aussi en atelier d'après l'étude d'artistes anciens et contemporains sur le thème de la nature.

Exposition "Amandine Bourbon-Toulan"

Peinture, Exposition

Saint-Lô 50000

Du 18/05/2024 au 15/09/2024

À travers un accrochage au sein de l'exposition permanente et une déclinaison sous format numérique, l'exposition consacrée à l’illustratrice Amandine Bourbon-Toulan témoigne de la filiation encore perceptible des jeunes artistes avec les peintres impressionnistes et du dialogue possible entre innovation numérique, peinture et développement durable. Celle qui eut envie de se mettre à la peinture à la suite de la visite d'une exposition de Paul Signac est une touche-à -tout. Elle utilise les techniques traditionnelles de la peinture (gouache, aquarelle), pratique la linogravure et la pointe-sèche tout en réalisant des illustrations sur ordinateur. À l'instar des peintres impressionnistes, attentifs à la modernité et aux transformations paysagères dont elle était responsable, Amandine Bourbon-Toulan se préoccupe de l’enjeu sociétal qu'est le développement durable. Plusieurs de ses illustrations en témoignent ainsi que la technique de la risographie qu'elle pratique également.

Exposition "Amandine Bourbon-Toulan"

Exposition, Peinture, Peinture

SAINT-LO 50000

Du 18/05/2024 au 15/09/2024

À travers un accrochage au sein de l'exposition permanente et une déclinaison sous format numérique, l'exposition consacrée à l’illustratrice Amandine Bourbon-Toulan témoigne de la filiation encore perceptible des jeunes artistes avec les peintres impressionnistes et du dialogue possible entre innovation numérique, peinture et développement durable. Celle qui eut envie de se mettre à la peinture à la suite de la visite d'une exposition de Paul Signac est une touche-à -tout. Elle utilise les techniques traditionnelles de la peinture (gouache, aquarelle), pratique la linogravure et la pointe-sèche tout en réalisant des illustrations sur ordinateur. À l'instar des peintres impressionnistes, attentifs à la modernité et aux transformations paysagères dont elle était responsable, Amandine Bourbon-Toulan se préoccupe de l’enjeu sociétal qu'est le développement durable. Plusieurs de ses illustrations en témoignent ainsi que la technique de la risographie qu'elle pratique également.

Résidence et exposition PEDRO, « Arts en cités »

Peinture, Animaux

Mortagne-au-Perche 61400

Du 24/06/2024 au 22/09/2024

Pedro est un peintre/illustrateur installé à Nantes. Enfant des années 80, Pedro nage tôt dans un environnement artistique, oscillant entre l’imagerie skate, l’univers des comics US, la peinture du 20ème siècle, jusqu’au graffiti des années 90. En tant que peintre, c’est naturellement qu’il se tourne vers la pratique du muralisme. Pedro confronte les couleurs, les formes et les matières comme des mots afin de faire naître un langage singulier. Son univers peuplé d’un bestiaire, où tour à tour l’animal est figure humaine et l’homme un animal, il livre aux spectateurs son zoo inconscient, entre abstraction et figuration. Son travail mêlant techniques de peinture classique et pratique du spray, dépeint les hommes au travers de la figure animale à la manière d’un fabuliste. D’apparence brute et naïve, sous un trait décomplexé, ses images provoquent une harmonie en tensions, l’équilibre sur la faille, où jouent tour à tour mots et motifs. Dans l’œuvre qu’il compose pour la ville de Mortagne-au-Perche, Pedro confie vouloir évoquer un percheron qui traverse une chênaie, chaque face étant comme une capture d’image de ce périple . Ce travail évoque nous évoque la COMPLAINTE DU[...]

Résidence et exposition PEDRO, « Arts en cités »

Exposition

MORTAGNE-AU-PERCHE 61400

Du 24/06/2024 au 22/09/2024

Pedro est un peintre/illustrateur installé à Nantes. Enfant des années 80, Pedro nage tôt dans un environnement artistique, oscillant entre l’imagerie skate, l’univers des comics US, la peinture du 20ème siècle, jusqu’au graffiti des années 90. En tant que peintre, c’est naturellement qu’il se tourne vers la pratique du muralisme. Pedro confronte les couleurs, les formes et les matières comme des mots afin de faire naître un langage singulier. Son univers peuplé d’un bestiaire, où tour à tour l’animal est figure humaine et l’homme un animal, il livre aux spectateurs son zoo inconscient, entre abstraction et figuration. Son travail mêlant techniques de peinture classique et pratique du spray, dépeint les hommes au travers de la figure animale à la manière d’un fabuliste. D’apparence brute et naïve, sous un trait décomplexé, ses images provoquent une harmonie en tensions, l’équilibre sur la faille, où jouent tour à tour mots et motifs. Dans l’œuvre qu’il compose pour la ville de Mortagne-au-Perche, Pedro confie vouloir évoquer un percheron qui traverse une chênaie, chaque face étant comme une capture d’image de ce périple . Ce travail évoque nous évoque la COMPLAINTE DU[...]

Stage de danse

Danse - Bal - Cabaret

Perros-Guirec 22700

Du 05/08/2024 au 09/08/2024

La ville de Perros-Guirec organise la 34e édition de son stage de danse en collaboration avec l’École de Danse de Perros. Ce stage de perfectionnement est ouvert aux amateurs initiés (minimum quatre années de pratique) et aux professionnels, pas de cours débutants. Ce stage est davantage orienté sur l’artistique, soutenu par 2 techniques et 2 pédagogies différentes. Il accompagne les passionné(e)s dans leur créativité pour évoluer dans leur discipline. Une semaine pour découvrir ou se perfectionner aux techniques de Jazz et/ou de Contemporain avec deux grands chorégraphes de renom : Julie SICARD et Marco COTTOÏ. Chacun d’entre eux, dans un style, une énergie, une dynamique de travail différente, son propre langage, propose des cours d’1h30 suivis d’ 1 atelier chorégraphique de 2h par jour pour les 2 niveaux : intermédiaire et/ou avancé. Un stage qui ne se concentre pas uniquement sur l’enseignement, mais privilégie aussi les échanges avec les professeurs chorégraphes pour améliorer sa danse. Partage, technique et émotions, Perros-Guirec accueille avec simplicité tous les passionné(e)s dans une ambiance chaleureuse et familiale. À ne pas manquer !

FLINCH aux Moulins de Paillard, centre d'arts contemporains et résidence d'artiste

Exposition

Loir en Vallée 72340

Du 27/04/2024 au 04/08/2024

Après le Centre Pompidou, la Collection Bourse de Commerce-Pinault, le MoMA, le Tate Modern, c'est dans la Vallée du Loir l'on trouve des noms parmi les plus prestigieux de l'art contemporain... Francis Alÿs, Beatrice Balcou, Éric Baudelaire, Katinka Bock, Tacita Dean, Werner Herzog, Walid Raad. Flinch est une exposition pensée comme la cinquième contribution au projet de recherche "L’Anthologie de l’éternuement de Fred Ott". Il s’agit d’un groupement d’œuvres révélant des pratiques proches du "Erased De Kooning Drawing" de Robert Milton Ernest Rauschenberg, de "I Got Up" de On Kawara, des "Duration Pieces" de Douglas Huebler ou du "Partially Buried Woodshed" de Robert Smithson… "Fata Morgana" de Werner Herzog sera projeté à 16 heures tous les jours d’ouverture. Une rétrospective de l’œuvre de Werner Herzog sera présentée au Centre Pompidou à Paris, en décembre 2024.

Sérénité

Peinture, Nature - Environnement

Pierrefonds 60350

Du 27/09/2024 au 10/10/2024

Peintures de Jean-Yves Abasq. L’intérêt de Jean-Yves pour l’art a démarré avec la pratique de la peinture acrylique, dont il a perfectionné sa technique pendant trois ans. Sa passion n’a cessé de grandir et s’est transformée par la création de Sérénité, une série de peintures sur la nature environnante. Les paysages choisis ne sont cependant pas un hasard, car le peintre cherche en eux une luminosité ou une atmosphère bien particulière à retranscrire. Cet artiste voit en la peinture une forme de méditation où l’on atteint - souvent trop rarement - des moments de calme, de paix et de fusion avec la matière. La peinture est aussi le reflet de l’âme, le reflet des états d’âme, expliquant le titre de l’exposition, Sérénité.

La Naute : Atelier Beatbox à partir de 12 ans

Musique, Musique contemporaine, Pour enfants

Champagnat 23190

Du 27/08/2024 au 28/08/2024

ATELIER BEATBOX Animé par Cédric musicien et chanteur du groupe GZK - à partir de 12 ans - Le terme Human Beatbox se traduit par "boîte à musique humaine". Il consiste en l'imitation vocale de boîte à rythme et d'instruments tel que trompette, basse, saxophone, ... Le Beatbox est l'art de faire de la musique avec sa bouche, avec ou sans micro. L'artiste crée des mélodies et superpose une rythmique. Cette discipline issue de la culture Hip Hop est en plein développement et est aujourd'hui reconnue comme pratique artistique à part entière.

Festival Terre d'accord(s)

Concert, Festival généraliste, Musique contemporaine, Manifestation culturelle, Sculpture

LA CHAPELLE-SUR-DUN 76740

Le 24/08/2024

Concert à 21h au Jardin d'Art Terre d'Accord. Rencontres croisées des arts et des disciplines (musique, danse, théâtre, arts de la rue) à travers cinq dates, cinq propositions différentes, le Festival Terred’accord(s) permet de partager l’intimité et la particularité saisissante du Jardin d’art par d’autres voies, celles du spectacle vivant. Invités à s’immerger dans le jardin, les artistes s’expriment à la manière d’une carte blanche en composant avec les installations paysagères, portés par un élan de liberté, hors les salles, hors les musées, à l’écoute des éléments naturels et contextuels. Respiration Concert de la chanteuse Louise Vertigo, fondatrice de La Voix et le Souffle, en duo avec le guitariste Didier Guesgdes. Touchant aux pratiques du zen et des arts martiaux, et dans le flow poétique des chansons, un spectacle expérience pour nous relier ensemble au vivant. Passionnée de la voix, Louise Vertigo ressent le besoin de partager son chant mais aussi de redonner du souffle aux publics, de diffuser de la joie. « Ce qui m’anime au travers de tout ce que je fais, c’est de faire respirer les publics que je rencontre » Louise Vertigo. Le festival Terre d'accord(s)[...]

Surfer sur la vague

Exposition, Sports nautiques, Neige - Glisse

Marseille 13000

Du 27/04/2024 au 22/09/2024

Le Musée Regards de Provence présente l'exposition« Surfer sur la vague », labelisée Olympiade culturelle – Paris 2024, qui est en corrélation avec l’actualité sportive de Marseille qui s’apprête à recevoir les épreuves de voile des Jeux Olympiques et Paralympiques Paris 2024. Même si les épreuves de surf se dérouleront à la mythique, grande et extrême vague de Teahupo’o, à Tahiti. La pratique du surf et du longboard à Marseille est de plus en plus reconnue. Ce sport artistiquement spectaculaire et envoutant expérimenté par des millions d’adeptes, qui se pratique souvent dans des cadres naturels exceptionnels, a pris une forte dimension culturelle et représente une inépuisable source d'inspiration pour les peintres, sculpteurs, photographes, vidéastes ou shapeurs, dont certains sont également surfeurs. Pour comprendre l’émergence d’un style de vie, d’un état d’esprit et d’une création artistique autour du surf, on doit considérer la planche de surf, comme un objet de design à l’étonnante histoire. Développée à l’origine par les habitants des plages californiennes et hawaïennes, la planche de surf aux lignes pures constitue une attitude qui tranche avec les codes d’une[...]

Visages - Danse contemporaine

Danse - Bal - Cabaret, Spectacle

Brest 29200

Le 28/08/2024

Visages est un spectacle de danse contemporaine qui prend la forme d’un conte initiatique et qui se nourrit des techniques de break et d’aérien des deux créateurs, Angelo Abanolo et Lou Mulpas-Fernandez. Dans un espace circulaire au centre duquel est placée une barre verticale, une jeune héroïne est en quête de l’amour véritable. Visages est un spectacle physique au sein duquel se côtoient la puissance musculaire et l’extrême douceur. La danse et les techniques acrobatiques se lient aux actions quotidiennes pour créer un objet artistique poétique et léger. Informations pratiques : Tout public. Durée 40 minutes.

Patrick Beurard Valdoye - Le cycle des exils 1982-2024

Lecture - Conte - Poésie

Marseille 13000

Du 18/05/2024 au 09/08/2024

Œuvre majeure de la poésie française contemporaine, le « Cycle des exils » s’est formé pendant 40 ans dans l’univers des arts poétiques, notion à laquelle son auteur, Patrick Beurard-Valdoye, aime affilier son travail. En avril 2024, Lamenta des murs, huitième et dernier volume du Cycle, paraît dans la collection poésie/Flammarion. Totalisant dès lors près de 3 000 pages, l’œuvre est achevée. Le moment est venu de questionner en profondeur cette aventure artistique sans équivalent et de tenter d’en mesurer la portée sur le présent des écritures et des pratiques poétiques. La réalisation de chacun des livres du Cycle comprend une série d’opérations par lesquels se distinguent la détermination des personnages historiques qui seront les figures tutélaires de l’épopée ; la recherche historique ; la collecte documentaire ; les fugues géographiques traçant des tangentes biographiques et des lignes de force dans l’histoire de l’art et de la littérature. L’exposition rétrospective que le Cipm présente ici réunit, pour la première fois dans une perspective de cette ampleur, une sélection de pièces prélevées en collaboration avec l’auteur parmi ces différents corpus qui constituent[...]

EXPOSITION " GABRIELE MÜNTER, EUDORA WELTY. AU DÉBUT LA PHOTOGRAPHIE "

Photographie - Vidéo, Peinture, Exposition

Montpellier 34000

Du 26/06/2024 au 29/09/2024

Venez découvrir la nouvelle exposition "Gabriele Münter, Eudora Welty. Au début la photographie " du 26 juin au 29 septembre 2024 au Pavillon Populaire. Le Pavillon Populaire met sur le devant de la scène deux femmes artistes majeures du XXe siècle qui ont eu pour particularité de débuter leurs pratiques artistiques par la photographie avant de consacrer leurs carrières à d'autres champs disciplinaires : la littérature pour l'une et la peinture pour l'autre. Cette exposition proposera donc deux regards complémentaires au travers des photographies réalisées par ces femmes artistes, à quelques années de différence, sur un territoire géographique commun : le sud-est des États-Unis, l'occasion de redécouvrir au travers de ces parcours de femmes, une lecture sensible et protéiforme de l'histoire du Sud des États-Unis au XXe siècle. Zoom sur l'exposition par Isabelle Jansen et Gilles Mora, commissaires de l'exposition Gabriele MÜNTER (1877-1962) Gabriele MÜNTER est une peintre allemande reconnue, cofondatrice du groupe expressionniste Le Cavalier bleu (Der Blaue Reiter), et un temps la compagne de Vassily Kandinsky. Eudora WELTY, elle, est considérée comme l'une des plus[...]

Les Dames de Hautefort, au tempérament de feu!

Manifestation culturelle, Histoire - Civilisation, Histoire - Civilisation, Patrimoine - Culture, Patrimoine - Culture

Hautefort 24390

Le 28/08/2024

Parcours théâtralisé, sur le thème « Les Dames de Hautefort, des tempéraments de feu », où l’on découvre une dizaine de tableaux, animés par une troupe d’une vingtaine de figurants, sur des musiques anciennes et des créations contemporaines. Menée de main de maître par Christian Croset, accompagné de sa muse Vittoretti, la troupe va à la rencontre des fantômes du château… plus particulièrement des grandes dames que sont la belle et noble Aliénor d’Aquitaine, l’intrigante Marie de Hautefort, la généreuse et souriante Madame de Bastard. Christian a plus de 40 ans d’expérience de cours de théâtre, master class et coaching de grands acteurs et artistes, et retrace l’histoire du château dans un scénario original et plein de poésie. Informations pratiques : Tous les mercredis, du 10 juillet au 28 août, à 19h, 20h, 21h et 22h Réservation en ligne uniquement : https://www.chateau-hautefort.com

FESTIVAL NATURE EN LIVRES 2024 > 4ème édition

Monceaux-le-Comte 58190

Du 29/06/2024 au 11/08/2024

L’Hostellerie de la Tour, conçoit Nature en Livres tout au long de l’année sur cette thématique, la programmation à proprement parler se déroule du 29 juin au 11 aout. Ainsi nous poursuivons notre partage littéraire sur les composantes du vivant avec des expositions et des rencontres de professionnels – comme toujours à travers l’écriture ou la lecture et près de quatre-vingt intervenants conseillés par nos adhérents - Quelle forme d’écriture ? romans, poésie, prose, épistolaire, nouvelle, slam, ballade, chanson, sonnet, haïku, vers libres... - Quel langage ? francophonie contemporaine et répertoire anglo-saxon pour des lectures à haute voix en renfort des auteurs présents. Notre concours d’écriture poétique et nos grandes dictées éveillent les esprits, joueurs et littéraires. Nous proposons aussi des ateliers de pratiques artistiques amateur, des séances de sports collectifs - toujours en musique - en complément de visites de jardins et autres lieux exceptionnels, sans oublier les causeries sur le jardinage, l'édition, le maraichage, la poésie, l’herboristerie, les traductions, ou l’agroécologie. Ne loupez pas non plus les 6 expositions dans notre lieu : herbier, sport[...]

Exposition temporaire : Jean Messagier, Le prochain été

Manifestation culturelle, Peinture, Exposition

Eymoutiers 87120

Du 02/06/2024 au 03/11/2024

Après André Marfaing et Roger-Edgar Gillet, nous accueillons cette année les œuvres de Jean MESSAGIER (1920-1999) lui aussi contemporain et ami de Rebeyrolle. Messagier ce peintre presque abstrait, presque américain, et qui pourtant n’en a jamais fini avec la figure ou la figuration, se permet, dès les années 70, de convoquer des images issues de la culture populaire et de bousculer ses maîtres en citant Delacroix, Matisse, Picasso… avec une totale irrévérence. Ainsi, comme le souligne Gaston Diehl, critique d’art, l’artiste aboutit à cette forme si dynamique de vision instantanée suggérant une impression de nature vivante qui nous entoure, nous submerge, en nous restituant l’ambiance même ressentie, tour à tour de fraîcheur d’herbe, de chaleur ou de détente, toujours empreint de poésie et d’humour.

Exposition temporaire : Jean Messagier, Le prochain été

Peinture, Exposition

Eymoutiers 87120

Du 02/06/2024 au 03/11/2024

Après André Marfaing et Roger-Edgar Gillet, nous accueillons cette année les œuvres de Jean MESSAGIER (1920-1999) lui aussi contemporain et ami de Rebeyrolle. Messagier ce peintre presque abstrait, presque américain, et qui pourtant n’en a jamais fini avec la figure ou la figuration, se permet, dès les années 70, de convoquer des images issues de la culture populaire et de bousculer ses maîtres en citant Delacroix, Matisse, Picasso… avec une totale irrévérence. Ainsi, comme le souligne Gaston Diehl, critique d’art, l’artiste aboutit à cette forme si dynamique de vision instantanée suggérant une impression de nature vivante qui nous entoure, nous submerge, en nous restituant l’ambiance même ressentie, tour à tour de fraîcheur d’herbe, de chaleur ou de détente, toujours empreint de poésie et d’humour.

Collection du musée Estrine : un siècle de peinture

Peinture, Patrimoine - Culture

Saint-Rémy-de-Provence 13210

Du 17/02/2024 au 22/12/2024

Ayant délibérément fait le choix de montrer la peinture et les arts graphiques dans un contexte peu enclin à ceux-ci, à la fin des années 1980, les œuvres réunies dans la collection du musée Estrine ont infusé en un corpus scientifiquement légitime. Vincent van Gogh a ouvert la voie à de nombreux autres artistes qui viendront à leur tour habiter ce territoire des Alpilles, formant un groupe riche par son hétérogénéité. Là réside la mission du musée Estrine : rendre compte de l’activité plastique qui a émaillé cette Provence sans toutefois se limiter à ses frontières en montrant une contemporaines, représentatives de 100 ans de peinture. Le parcours des collections 2024 observera une progression thématique à travers les différents salons de l’Hôtel Estrine. Le début de cette histoire plastique est matérialisé par un espace dédié à Albert Gleizes, de ses travaux post-impressionnistes au premier cubisme, vers un apogée de sa peinture intimement liée à la notion de collectif, portée par le peintre et son épouse Juliette Roche, également mise à l’honneur cette année. André Marchand, dont l’iconographie est celle d’un bassin méditerranéen dominé par les mondes antiques,[...]

Plus ou moins - Elodie Boutry

Exposition

Tréguier 22220

Du 19/04/2024 au 03/11/2024

L'installation insitu de l'artiste Élodie Boutry, intitulée (±), dans le jardin du cloître de la cathédrale de Tréguier, fusionne avec finesse l'art contemporain et le patrimoine historique. Inspirée du jeu Mathmaker, cette œuvre multicolore évoque le symbole mathématique de la précision dans une approximation. Cette même approximation précise que l'on retrouve dans les pierres taillées et les ardoises de la cathédrale, qui depuis des siècles tient, par tous les temps, en nuances de gris minéraux, de verts et bruns végétaux. Si à l'intérieur de la cathédrale gothique des scènes et paysages colorés s'illuminent sur les vitraux, la couleur et ses infinies variations sous la lumière du jour, manquaient peut-être au cloître. Elodie Boutry, se saisit du lieu comme d'une toile, un tableau in situ où donner corps aux maquettes de la table de travail de la peintre abstraite. Elle y déploie 4 ensembles de formes géométriques modulaires, comme 4 gestes, 4 compositions possibles, basées sur les contraintes de création d'un jeu d'enfant dont il restait à éprouver un rapport au corps à l'échelle 1:1. Inspirée des principes du minimalisme mais en tentant de leurs rendre du mouvement[...]

Great masters paintings upgraded

Photographie - Vidéo

Cotignac - 83

Du 01/04/2024 au 31/10/2024

Au domaine de Nestuby, l’artiste photographe Pixeliums présente à travers une vision très colorée, sa nouvelle collection de photos «Great masters paintings upgraded». Pixeliums reprend les œuvres de grands peintres (Monet, Van Gogh, Cezanne, Cross, Renoir) et leur offre un éclat plus contemporain.[...]

Circuit Art et Chapelles à la Chapelle Notre Dame de la Compassion à la Jumellière

Culte et religion, Exposition

Chemillé-en-Anjou 49120

Du 05/07/2024 au 25/08/2024

Dans le cadre du circuit Art et Chapelles en Anjou, retrouvez le travail de Jean-Jacques Pigeon à la Chapelle Notre Dame de la Compassion à la Jumellière. Artiste plasticien, ses médiums sont le dessin, la peinture, la sculpture, l’installation et la lumière sur des supports comme le papier, la toile, le bois ou le mur. Il pratique un art très contemporain à travers une abstraction qui s’inspire de la nature végétale. Il utilise, des feuilles, branches ou brindilles pour peindre ou construire des œuvres en volume assez minimales, parfois proches de l’architecture. Il réalise des œuvres d’art uniques qui peuvent être monumentales, in-situ, pour des commandes publiques ou privées ou bien pour des entreprises en France comme à l’étranger. Son œuvre éclectique fait une large place à la recherche d’associations de couleurs, sans exclure le noir et blanc. Elle montre un regard original et étonnant sur la nature. Il cherche à rendre compte de la beauté du monde. C’est un art tranquille, très poétique, qui appelle la contemplation, voire la méditation, proche d’une tradition orientale. En 1842, la chapelle a été érigée en hommage à la Vierge Marie pour avoir miraculeusement guéri[...]

Exposition A corps perdu

Manifestation culturelle, Exposition

Trélissac 24750

Du 05/07/2024 au 24/08/2024

Une exposition collective qui témoigne de l’implication du corps dans la création contemporaine L’année 2024 est une année très largement consacrée au corps et au sport. C’est pourquoi nous souhaitons cet été mettre à l’honneur les Corps. Les corps stéréotypés ou extra-ordinaires, dévoilés par la chaleur estivale ou bien activés par la pratique d’un sport mais aussi les corps qui inspirent et ceux qui créent. Vernissage le 04 juillet à partir de 18h30 - Performance artistique de Déborah Calfond et Adeline Raynaud à 19h Avec les œuvres de : Natacha Birds, Romane Angélo, Jean Marc Chapoulie, Appoline Aimée, Zigou, Katalina SB, Francis Granet, Roméo, Morgane Larousserie, Manon Thomas, Elisabeth Laborieux, Elizerman, Frédéric Jammes, Mélodie Lutton, Philippe Robichon, Anne-Paule Mousnier, Constance de Maistre, Cisco Perez, Charlotte Reine, Déborah Calfond et Véronique Marchal.

Exposition A corps perdu

Sports et loisirs, Exposition

Trélissac 24750

Du 05/07/2024 au 24/08/2024

Une exposition collective qui témoigne de l’implication du corps dans la création contemporaine L’année 2024 est une année très largement consacrée au corps et au sport. C’est pourquoi nous souhaitons cet été mettre à l’honneur les Corps. Les corps stéréotypés ou extra-ordinaires, dévoilés par la chaleur estivale ou bien activés par la pratique d’un sport mais aussi les corps qui inspirent et ceux qui créent. Vernissage le 04 juillet à partir de 18h30 - Performance artistique de Déborah Calfond et Adeline Raynaud à 19h Avec les œuvres de : Natacha Birds, Romane Angélo, Jean Marc Chapoulie, Appoline Aimée, Zigou, Katalina SB, Francis Granet, Roméo, Morgane Larousserie, Manon Thomas, Elisabeth Laborieux, Elizerman, Frédéric Jammes, Mélodie Lutton, Philippe Robichon, Anne-Paule Mousnier, Constance de Maistre, Cisco Perez, Charlotte Reine, Déborah Calfond et Véronique Marchal.

Exposition : Détours

Photographie - Vidéo, Exposition, Patrimoine - Culture

Reims 51100

Du 14/06/2024 au 08/09/2024

Présentée par l’Atelier de Recherche et Création (ARC) de Manuela Marques et Jean-Michel Hannecart – artistes et enseignants à l’ÉSAD –, en partenariat avec la Société des Amis du Vieux Reims, cette exposition magnifie l’image et la déploie en grand format dans les jardins du musée. 14 étudiants de troisième et quatrième année options Art, Design objet & espace et Design graphique & numérique ont puisé dans les archives photographiques d’Hugues Krafft (1853-1935) matière à expérimentations et réinterprétations contemporaines. Croisant les pratiques – dessin, gravure, photographie, outil de création numérique –, nos jeunes talents ont investi, redonné vie et réinventé les images de ce formidable passeur d’images et photographe-voyageur qui légua à la Ville de Reims son hôtel particulier et ses collections ethnographiques, et donna naissance à la Société des Amis du Vieux Reims.

Exposition - Poésie végétale

Exposition, Sculpture

Plérin 22190

Du 03/07/2024 au 31/08/2024

Artiste plasticien, Jean-Jacques Pigeon s’exprime par le dessin, la peinture, la sculpture, l’installation et la lumière sur des supports comme le papier, la toile, le bois ou le mur. Il pratique un art très contemporain à travers une abstraction qui s’inspire de la nature végétale, utilise des feuilles, branches ou brindilles pour peindre ou construire des œuvres en volume assez minimales, parfois proches de l’architecture. Son œuvre éclectique fait une large place à la recherche d’associations de couleurs, sans exclure le noir et blanc. Elle montre un regard original et étonnant sur la nature et cherche à rendre compte de la beauté du monde. C’est un art tranquille, très poétique, qui appelle la contemplation, voire la méditation, proche d’une tradition orientale. Aux horaires du cap

[Spectacle] Scorpène à l'oeil nu

Spectacle, Manifestation culturelle

DIEPPE 76200

Le 19/07/2024

Autodidacte intuitif, Scorpène suit son étrange trajectoire déviée de toute école. Alliant mémoire, anticipation et observation aigüe, il développe une approche personnelle de l’art magique qui s’attelle à la perception du réel, Ses spectacles plongent le spectateur dans un état propice à la réception d’un rêve éveillé. Esprit affûté par une carrière de joueur d’échecs professionnel qu’il assimile à une pratique d’art martial, il pratique la magie mentale et use de la langue des oiseaux pour un vertigineux jeu sur les mots. Spectacle de magie Scorpène « à l’œil nu » Le spectateur est au cœur du processus de création. moment ponctué d’anecdotes personnelles, de réflexions philosophiques et d’humour bienveillant. Lecture de pensée et hypnose collective sont au programme de ce petit spectacle “entre amis” qui ne laissera personne indifférent.

[Spectacle] Scorpène à l'oeil nu

Spectacle

Dieppe 76200

Le 19/07/2024

Autodidacte intuitif, Scorpène suit son étrange trajectoire déviée de toute école. Alliant mémoire, anticipation et observation aigüe, il développe une approche personnelle de l’art magique qui s’attelle à la perception du réel, Ses spectacles plongent le spectateur dans un état propice à la réception d’un rêve éveillé. Esprit affûté par une carrière de joueur d’échecs professionnel qu’il assimile à une pratique d’art martial, il pratique la magie mentale et use de la langue des oiseaux pour un vertigineux jeu sur les mots. Spectacle de magie Scorpène « à l’œil nu » Le spectateur est au cœur du processus de création. moment ponctué d’anecdotes personnelles, de réflexions philosophiques et d’humour bienveillant. Lecture de pensée et hypnose collective sont au programme de ce petit spectacle “entre amis” qui ne laissera personne indifférent.

[Atelier] La magie par Scorpène

Atelier

Dieppe 76200

Le 20/07/2024

Autodidacte intuitif, Scorpène suit son étrange trajectoire déviée de toute école. Alliant mémoire, anticipation et observation aigüe, il développe une approche personnelle de l’art magique qui s’attelle à la perception du réel, Ses spectacles plongent le spectateur dans un état propice à la réception d’un rêve éveillé. Esprit affûté par une carrière de joueur d’échecs professionnel qu’il assimile à une pratique d’art martial, il pratique la magie mentale et use de la langue des oiseaux pour un vertigineux jeu sur les mots. Ateliers de magie Scorpène « à l’œil nu » Les participants sont assis en arc de cercle autour de la table de Scorpène. Un close-up ultra-interactif qui mêle magie traditionnelle et magie mentale. Manipulation de cartes et manipulation des esprits. Une magie rapprochée et interactive puisque les participants privilégiés de l'atelier se verront transmettre les techniques pour réaliser eux-mêmes les expériences. Scorpène convoque tour à tour la chance, le hasard, il révèle quelques secrets…

[Atelier] La magie par Scorpène

Atelier, Manifestation culturelle, Manifestation culturelle

DIEPPE 76200

Le 20/07/2024

Autodidacte intuitif, Scorpène suit son étrange trajectoire déviée de toute école. Alliant mémoire, anticipation et observation aigüe, il développe une approche personnelle de l’art magique qui s’attelle à la perception du réel, Ses spectacles plongent le spectateur dans un état propice à la réception d’un rêve éveillé. Esprit affûté par une carrière de joueur d’échecs professionnel qu’il assimile à une pratique d’art martial, il pratique la magie mentale et use de la langue des oiseaux pour un vertigineux jeu sur les mots. Ateliers de magie Scorpène « à l’œil nu » Les participants sont assis en arc de cercle autour de la table de Scorpène. Un close-up ultra-interactif qui mêle magie traditionnelle et magie mentale. Manipulation de cartes et manipulation des esprits. Une magie rapprochée et interactive puisque les participants privilégiés de l'atelier se verront transmettre les techniques pour réaliser eux-mêmes les expériences. Scorpène convoque tour à tour la chance, le hasard, il révèle quelques secrets…

Résidence d'artiste au Café Marylène

Nature - Environnement, Exposition

Plougasnou 29630

Du 01/07/2024 au 15/09/2024

La zone intertidale : Résidence de recherche et de création de Théophile Peris. Installé à Marseille, l’artiste plasticien Théophile Peris est invité à habiter cet été au café Marylène pour une résidence de recherche et de création, dans le cadre du dispositif Territoires EXTRA #8, porté par La Criée centre d'art contemporain (Rennes) et Passerelle (Brest). Si le travail du feutre et de la laine est un fil conducteur dans sa pratique, Théophile Peris travaillera sur l’environnement naturel morlaisien et plus particulièrement sur l’estran, au rythme des marées. À partir de cet espace singulier et du travail de l’artiste, l’équipe du café imagine et organise un programme culturel comprenant notamment des rencontres entre l’artiste et les habitants. Une restitution ouverte à toutes et tous est organisée à l’occasion du Festival ICE le week-end du 14-15 septembre. Du vendredi 5 juillet au dimanche 15 septembre, le café culturel Marylène ouvre ses portes au public les vendredis, samedis et dimanches, avec une programmation artistique familiale et festive : DJs, jeux, balade nature... Avec le duo de cuisiniers "DEZED", Marylène créé "Boul'Inn", sa première cantine estivale pour[...]

Ateliers de pratiques artistiques

Atelier, Dessin - Collage, Peinture

Aix-Villemaur-Pâlis 10160

Du 26/01/2024 au 21/12/2024

Janvier à décembre : PALIS - Ateliers de pratiques artistiques Bimensuels au Domaine du Tournfou. 100 € par trimestre. Pour les enfants et adolescents de 6 à 18 ans, le samedi de 14h30 à 16h30, animé par Nicolas Favre, peintre, intervenant en arts plastiques. Domaine du Tournefou 4 rue du Tournefou à Palis. Tel: +33(0)3 25 40 58 37

Sean Scully | Normandie Impressionniste

Peinture

Caen 14000

Du 21/06/2024 au 22/09/2024

En 50 ans de carrière, Sean Scully a créé un ensemble d’œuvres extrêmement influentes dans le développement d’une nouvelle abstraction contemporaine. Fusion des traditions de la peinture européenne (notamment impressionniste) et des spécificités de l’abstraction américaine, son oeuvre combine une certaine forme de drame pictural avec un immense plaisir visuel. L’intime et le monumental formeront l’axe du projet exceptionnel de Sean Scully pour Normandie Impressionniste. L’église Saint-Nicolas de Caen, à l’époustouflante beauté romane épurée, sera l’écrin parfait d’une intervention spectaculaire composée de peintures de grand format et de sculptures monumentales. Le parcours inclura également le cimetière dormant attenant à l’église. Ce projet ouvert à tous (accès gratuit) sera la célébration d’un amour profond de la part d’un des plus grands artistes américains pour les terres fondatrices de la peinture moderne.Visites guidées Mardi : 10h30Jeudi : 17hSamedi : 10h30Dimanche : 17hInformations pratiques  Venir en bus : lignes 1, 9 et 20 Accès PMR  Fermeture le lundi.

Sean Scully | Normandie Impressionniste

Exposition, Peinture

CAEN 14000

Du 21/06/2024 au 22/09/2024

En 50 ans de carrière, Sean Scully a créé un ensemble d’œuvres extrêmement influentes dans le développement d’une nouvelle abstraction contemporaine. Fusion des traditions de la peinture européenne (notamment impressionniste) et des spécificités de l’abstraction américaine, son oeuvre combine une certaine forme de drame pictural avec un immense plaisir visuel. L’intime et le monumental formeront l’axe du projet exceptionnel de Sean Scully pour Normandie Impressionniste.L’église Saint-Nicolas de Caen, à l’époustouflante beauté romane épurée, sera l’écrin parfait d’une intervention spectaculaire composée de peintures de grand format et de sculptures monumentales. Le parcours inclura également le cimetière dormant attenant à l’église.Ce projet ouvert à tous (accès gratuit) sera la célébration d’un amour profond de la part d’un des plus grands artistes américains pour les terres fondatrices de la peinture moderne.Visites guidées Mardi : 10h30Jeudi : 17hSamedi : 10h30Dimanche : 17hInformations pratiques Venir en bus : lignes 1, 9 et 20Accès PMR Fermeture le lundi.

Exposition au musée Manoli - Art Plastique

Manifestation culturelle

La Richardais 35780

Du 12/06/2024 au 27/09/2024

Exposition de Céline Borne et Esteban Richard. L’art écologique est un genre artistique qui a pour but de sensibiliser aux problématiques contemporaines écologiques. Le courant apparaît dans les années 1960 alors que les cultures américaines et européennes se divisent en deux : la « culture» et la « contre-culture ». Le second mouvement fait naître une prise de conscience de l’état et de l’importance de l’environnement, faisant ainsi apparaître un art innovant qu’est l’art écologique. CÉCILE BORNE est plasticienne et chorégraphe. Elle pratique depuis l'enfance la chasse aux trésors. Cette activité de naufrageuse détermine pour toujours sa fascination pour l'expérience de la limite et la poétique de la ruine. Elle mène un travail de mémoire et de création autour des tissus échoués, parcelles d’étoffes venues du large et rejetées par la mer. Ces fragments de tissu deviennent le point de départ d’un développement sensible aux lisières de l’intimité du corps et du tissu social. Ces dernières années, Cécile Borne a élargi son champ de recherches aux déchets plastiques présents sur le littoral. Elle présente à partir de ces fragments, une fiction ethnographique plastique :[...]

Musée de l'Abbaye - Exposition L'Orient des artistes voyageuses 1894-1944

Exposition, Patrimoine - Culture

Saint-Claude 39200

Du 28/06/2024 au 05/01/2025

EXPOSITION L'ORIENT DES ARTISTES VOYAGEUSES 1894-1944 / MUSÉE DE L'ABBAYE Du vendredi 28 juin jusqu'au dimanche 5 janvier au Musée de l'Abbaye à Saint-Claude. Cette exposition réunit 17 artistes femmes qui ont voyagé de l’Afrique du Nord à la Péninsule Indochinoise, de l’Inde au Tibet. Le tournant du 20e siècle est marqué par un renouvellement d’intérêt pour l’orientalisme, stimulé par le tourisme d’hivernage, notamment en Algérie, et encouragé par les expositions de la Société des peintres orientaliste français fondée en 1897. C’est dans le contexte d’amplification de la colonisation sous la Troisième république, que se mettent en place, avec la Société coloniale des artistes français créée en 1908, plusieurs dispositifs de bourses de voyages, dont les artistes de cette exposition ont bénéficié, afin de renouveler leur pratique artistique au contact des populations et des paysages de l’Empire colonial français. Avec près de 85 peintures et œuvres graphiques, d’une grande diversité d’approches artistiques, l’exposition remet en lumière les parcours de ces femmes artistes. Les artistes à retrouver dans l'exposition : AYMÉ Alix BARRIÈRE-PRÉVOST Marguerite BONNAL DE[...]